摘 要
00 绘画与设计感知01 不修饰去风格化02 诗意转换的共鸣
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00 绘画与设计感知© DÊSIO DESIGN STUDIO 大铄设计#孙蕊视界# 画家以绘画作品示人，设计师以空间作品承载人，两大艺术领域广有联结，透过画作即可体验画家丰富的人生和绚丽的色彩，探索绘画与设计的新关系，启发设计的更多灵感，但这只是我个人角色（女性设计师）的艺术感知，千人千面，本篇将为大家分享姜琤的《U》、杨建宇的《自动写作-自动阅读》以及我的画廊空间约拍。01 不修饰去风格化© DÊSIO DESIGN STUDIO 大铄设计截止：2020.10.17日（周二至周四10-18点）
姜琤的《U》系列作品受到美国当代艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）的影响，也受到他女儿咿呀学语涂涂画画时自信无畏状态的启发。“U”可以说是“You”的缩写，创作方面指向艺术家面对的，承载着痕迹的画布，广义上则是指在自我意识之外的“我”所面对的世界。当艺术家开始深入探讨广义的含义时，绘画成为了一种生命活动，不拘泥于形式主义的死板，却又有着自我意识的流畅。而当我们提及“我”，不再是传统意义上的本真，也非Jean Baudrillard探讨的拟真，而是一种全新意义上的与设计风格的紧密融合，严谨却不失温柔，棱角分明却又不失流畅。对HUA设计 《U》系列绘画过程是一鼓作气的，是姜琤个人与艺术史及其现状的种种所发生的对话，它传达了不控制、不拿捏、不修饰，仿佛设计师面对过往经验/当下情景的对话，有个声音：未来的热门设计没有明显的标签，去风格化，敢于探索新的艺术与设计表现形式。
新女性色彩感知 绘画一直为当代艺术殿堂的宠儿，色彩的极度渲染，耀眼的光芒吸引我们关注，事实上，画作传达的意志自由、绝不妥协，是新女性的崇高姿态，而绘画的发展与设计的动态息息相关，更是设计师们非常重要的灵感来源。
02 诗意转换的共鸣© DÊSIO DESIGN STUDIO 大铄设计主题：<全球意象化的浪潮中，不同文化之间有多少意义可以被传递>截止：2020.10.31日（周二至周四11-17点）此次个展呈现段建宇绘画自身的魅力，策展人从欧洲学者的角度，敏锐地捕捉到她的绘画和德语诗人保罗·策兰的诗歌之间的相通之处，即由个体的处境引申出语言和现实之间如何发生诗意的转换，为我们理解艺术家的创作打开了新的通道。对HUA设计 “袭来的不分之物，闯入你的语言，夜的光辉。拦路魔，更强大。被陌生的，高高的潮水冲刷下来，这，生命”——保罗·策兰仔细探寻段建宇的绘画与保罗·策兰诗歌之间的联结，生命的意义好似变得具象，人物与环境的强烈违和感，物品间的不合时宜却又环环相扣，无一不向人们诉说着生命存在的意义，类比设计世界，个体生来独特而美丽，却被迫与这世界发生交集，被设计、被统一，不安和契合并行不悖。新女性色彩感知 绘画一直作为当代艺术殿堂的热宠，诗歌是跨越时空漫游的未来通道，当下是未来的传统，画作千人千面，在今天这个全球化意象的世界中，不同文化的图像之间到底有多少意义可被传递？如同画作，如同女性，本身就是一个谜，色彩呈现的视觉世界是一种新的沟通尝试，向世人传达隐喻的艺术感知与诗意美感。END
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